Vincent Fantauzzo spricht das Leben hinter der Leinwand und Ratschläge für aufstrebende Künstler

Vincent Fantauzzo hatte schon immer einiges zu bieten, um Kisten zu zerschneiden, an den Wänden des Einfamilienhauses zu zeichnen und ein wenig Graffiti zu spielen, als er ein eigensinniger Junge war. Im Alter von 14 Jahren brach er wegen seiner Legasthenie die Schule ab.

Für die meisten jungen Männer bedeutet dies ein schwieriges Leben auf der falschen Seite der Spuren, aber Fantauzzo entschied sich, die Dinge anders zu machen. Er wurde einer der renommiertesten Maler Australiens, gewann einen Archibald-Preis für seine Arbeit und wurde auf dem Weg zum Universitätsprofessor.

D'Marge setzt sich mit dem Gesicht hinter der Leinwand hin, um sich über seinen Rat für aufstrebende Künstler und seinen steigenden Stapel unbezahlter Parkscheine zu unterhalten.

MH: Wie definierst du gute Kunst??

VF: Meine Definition von guter Kunst ist ein Stück, das vom Künstler mit absoluter Ehrlichkeit kreiert wurde. Ich habe das Gefühl, dass dies immer die beste Verbindung zum Publikum ist. Wenn ein Stück eine echte persönliche Verbindung zum Künstler hat, wird es meistens eine persönliche Verbindung zum richtigen Publikum finden.

„Ich habe die Schule ziemlich jung verlassen. Ich war gerade erst 14 geworden, als ich ging. Mit meiner Legasthenie hatte ich wirklich Probleme und ich versagte alles - auch die Kunst. “

MH: Erzähl uns von deinen frühen Tagen. Waren Sie in der Schule immer ein kreatives Kind? Und was hat Ihre Familie gedacht, als Sie ihnen sagten, Sie wollten Künstler werden??

VF: Ich habe mich schon sehr früh für das Zeichnen interessiert. Meine Mutter war eine großartige Malerin und sie konnte so schön zeichnen. Sie war keine praktizierende Künstlerin, aber sie hat uns immer ermutigt, kreativ zu sein.

Unser Zuhause war ein großes kreatives Durcheinander, das Zerschneiden von Boxen, das Zeichnen von allem, zu viel Spaß und genau die richtige Menge an Kreativität. Die Häuser meiner Familie waren immer gemietet und ich schaffte es oft, meine kreative Signatur buchstäblich an den Wänden zu hinterlassen. Als ich noch jung war, habe ich mich schon früh auf den Weg gemacht und etwas Graffiti und andere Sachen gemacht, aber ich werde sicherstellen, dass meine Kinder dies nicht tun werden!

MH: Und die Schulnoten?

VF: Ich habe die Schule ziemlich jung verlassen. Ich war gerade erst 14 geworden, als ich ging. Mit meiner Legasthenie hatte ich wirklich Probleme und versagte alles - auch die Kunst.

Um ehrlich zu sein, wurde ich viel kreativer, als ich die Schule verließ. Meine Familie konnte sehen, dass wenn ich nicht Künstlerin werden würde, ich wahrscheinlich in große Schwierigkeiten gerät. Ich glaube, es war eigentlich meine Familie, die mir erzählte, dass ich Künstlerin werden würde.

MH: Was sind einige der Kämpfe, denen Sie in Ihrer Karriere als Künstler begegnet sind?

VF: In den ersten Jahren hatte ich wirklich Spaß daran, als Künstler zu üben und Kunstwerke zu machen, aber ich war noch nie der akademischen Seite der Kunstwelt ausgesetzt. Als die Kunst in meinem Leben ernst wurde und ich mich entschied, zur Universität zu gehen, war ich seit meinem 14. Lebensjahr nicht in der Schule. Das bedeutete, dass ich keine Ahnung hatte und keine Ahnung hatte, wie ich mich artikulieren sollte.

Ich hatte keine Ahnung von Kunstgeschichte. Ich hatte keine Ahnung von den Großen. Ich war noch nicht einmal in einer Galerie gewesen.

Ich denke, dass viele Leute, die in die Kunstszene auftauchen, wirklich denselben Kampf haben. Ohne die künstlerischen Artikulationen ist es eine echte Anstrengung, irgendwie in die Kunstwelt zu passen. Ich bin der Meinung, dass die Kunstgeschichte und die Kunsthistoriker meiner Meinung nach so wichtig sind. Der Genuss und die Leidenschaft, Kunst zu machen, ist die wertvollste Zutat.

Eigentlich ist es eine wichtigere Zutat.

MH: Erzählen Sie uns von einem Ihrer stolzesten Momente im Job.

VF: Ich fühle mich wirklich privilegiert und glücklich, und es ist mir zu schwer, meine Reise auf einen Moment zu beschränken.

Es war ein wahrer Augenöffner für mich, als ich anfing, mich selbst und meine unglaubliche Familie zu unterstützen, indem ich etwas tat, für das ich wirklich leidenschaftlich war. Das war ein echter Moment des Stolzes.

Natürlich sind gewinnende Kunstpreise auch Momente. Um ehrlich zu sein, es sind die People's Choice-Preise, die mir am meisten bedeuten. Und wenn die Stücke, die diese Preise gewinnen, von Gemälden der Menschen in meinem Leben stammen, die ich am meisten liebe, dann ist das die wahre Definition des Feinsten.

MH: Welchen Rat haben Sie für aufstrebende Künstler, die das erreichen wollen, was Sie haben??

VF: Der beste Rat, den ich geben kann, ist, die Dinge auf Ihre Weise zu tun. Sei mutig und erschaffe deinen eigenen Weg, dein eigenes Schicksal und deine eigene Stimme.

Es gibt so viele Richtungen, in die man sich bewegt, wenn man in der Kunstwelt auftaucht, und ich denke an eine Box-Analogie, die mein alter Trainer verwendet hat. Er würde sagen: „Wenn Sie nach dem Knockout suchen, werden Sie ausgeknockt. Wenn Sie also versuchen, gegen den Kampf eines anderen zu kämpfen, verlieren Sie. Du musst dich an deinen eigenen Kampfplan halten. “

Also weiter schaffen und weiter kämpfen.

MH: Woher kommt die Inspiration für deine Arbeit?? 

VF: Die Inspiration für meine Arbeit kommt immer von meinen Freunden und meiner Familie. Für mich sind das die schönsten Dinge auf der ganzen Welt.

MH: Kannst du irgendeinen Ort auf der Welt empfehlen, um diese Art von Inspiration zu erhalten??

VF: Ich finde Melbourne so schön und inspirierend, aber wenn ich eine Stadt außerhalb von Melbourne sagen müsste, die mich wirklich inspiriert, dann ist es New York. Ich spüre dort eine echte Verbindung. New York ist eine der kreativsten Städte der Welt, und sobald ich dort ankomme, fühle ich eine erfrischte Energie.

MH: Was denkst du, muss die Kunstszene Australiens wachsen?? 

VF: Australien hat eine erstaunliche Kunstszene und eine recht unterstützende Szene. Aber genauso wie die Hotellerie usw. mit der Öffentlichkeit verbunden ist, muss die Kunstwelt auch weiterhin mit einem breiteren Publikum in Verbindung treten.

Wenn Sie ein Kind in Australien nach einem berühmten Koch fragen würden, könnten sie zehn nennen. Wenn Sie jedoch nach einem Künstler gefragt werden, haben sie möglicherweise Schwierigkeiten, einen Namen zu nennen. Ich glaube, es ist an der Zeit, die Künstler der Massenbevölkerung zu zeigen, um die unglaublichen Künstler zu sensibilisieren, die wir bereits in Australien haben.

MH: Wofür hast du deinen ersten großen Gehaltsscheck ausgegeben??

VF: Alle meine hervorragenden Parkscheine. Alle meine vielen, viele Parkscheine.

MH: Und wenn Sie kein Künstler wären, wären Sie…

VF: Ich wäre wahrscheinlich eine Küchenhand am Old Footscray. Aber wenn ich die Wahl hätte, hätte ich gerne einen Film gedreht oder schnelle Autos gefahren ... oder einen Film UND RENNEN schnelle Autos.