Wie sich die Melodie des Quintessenz-Villains in das Bewusstsein der Bevölkerung schlich / Bösewichte Woche

Stellen Sie sich diese kurze Szene vor Augen: Ein verschlafenes Landhaus liegt am Straßenrand und zwitschernde Vögel. Plötzlich betritt ein bösartiger Kerl - vielleicht ein maskierter Einbrecher oder ein Schnurrbart - die Bühne und geht auf Zehenspitzen durch den Hof bis zum Fenster des Hauses. Er späht hinein, sammelt Informationen und pendelt dann schnell wieder aus dem Rahmen.

Jetzt visualisieren Sie dasselbe, aber versuchen Sie, eine Punktzahl darunter zu setzen. Welche Musik hörst du in deinem Kopf, während der ne'er-do-well sich herumschleicht? Klingt es etwas… so?

Wenn ja, bist du bestimmt nicht alleine. Dieses Stück, das Mysterioso Pizzicato genannt wird, ist ein musikalisches Ziel für hinterlistige Situationen, die für immer mit Dieben, Schleichern, Stalkern und Spionen in Verbindung gebracht werden. Zusammen mit seinem schurkischen Namen hat der Mysterioso Pizzicato eine angemessen abscheuliche Hintergrundgeschichte. Um das derzeitige Niveau der Allgegenwart zu erreichen, musste er die Geschichte untergraben, Experten hinterfragen und an Hunderten ihrer musikalisch interessanteren Altersgenossen vorbeiziehen.

Niemand ist sich ziemlich sicher, wer das Mysterioso Pizzicato geschrieben hat. Einige denken, es sei J. Bodewalt Lampe, ein Ragtime-Arrangeur, der vor allem für seine Dance-Craze-Songs wie den „Turkey Trot“ bekannt ist. Zamecnik, ein Komponist, der am Cleveland, Ohio Hippodrome Theatre, Partituren für Stummfilme schrieb. Die meisten sind sich jedoch einig, dass das Stück um 1916 als Stummfilm "Stimmung" begann.

„Moods“ - kurze Riffs, die mit verschiedenen gefilmten Szenarien kombiniert wurden - waren eine Möglichkeit für Stummfilm-Begleiter, eine einzigartige Art von Job-Plackerei zu bekämpfen. „Die Kinos waren an sieben Tagen in der Woche täglich 10 bis 12 Stunden geöffnet“, erklärt Ben Model, Stummfilmkomponist und einheimischer Begleiter des Museum of Modern Art. "Sie würden es satt haben, dieselben Stücke zu spielen."

In der Mitte der 1910er Jahre begannen die Verleger von Notenblättern, die ein Bedürfnis verspürten, Folios mit Variationen musikalischer Tropen zu produzieren, damit die Begleiter zwischen ihnen wählen konnten. "Es würde ein Agitato geben" - eine eilige, abgehackte Melodie, vielleicht für eine Actionszene - "und ein Liebesthema und einen Marsch", sagt Model. "Und es würde ein Mysterioso geben."

Schließlich schrieben Komponisten Hunderte dieser Mysteriosen. Obwohl jedes ein wenig anders war, hatten sie bestimmte Gemeinsamkeiten - sie waren Moll, langsam und "einfach nur gruselig", sagt Model. In einer Ausgabe von 1912 von Die Moving Picture News, Der Regisseur des Stummfilmtheaters Ernst Luz beschreibt das Mysterioso als „die schönste Wirkung von allen“. „Es sollte für solch dramatische Aktionen verwendet werden, die normalerweise ruhig sind, wobei die folgende Aktion in Zweifel steht“, schrieb er.

"Cue Sheets" - Anweisungen, welche Art von Stimmung in verschiedenen Szenen gespielt werden sollte - geben einen Eindruck von der spezifischen Verwendung des Mysterioso. Im Eine transplantierte Prärieblume, Ein Comedy-Drama aus dem Jahr 1913, ein Mysterioso, wird empfohlen für den Teil, in dem Mary, eine Neuanpflanzung nach New York, auf einem Stuhl in ihrer Stadtwohnung schläft, bis sie aufwacht und einen Einbrecher sieht, der versucht, sich einzuschleichen. Andy und die Redskins, auch ab 1913 verlangt ein „mysterioso indianischer Charakter“. Unabhängig vom Thema des Films gab es immer eine Szene, die für einen mysterioso reif ist, sagt Model.

Seltsamerweise schienen nur sehr wenige dieser tausend Szenen den Mysterioso Pizzicato zu benötigen. Obwohl es gelegentlich in Erziehungsartikeln über Filmmusik erwähnt wurde, schienen die Spieler dies zu vermeiden. "Ich habe es nur einmal auf einem Cue-Sheet gesehen", sagt Kendra Leonard, Direktor des Silent Film Sound and Music Archive. Obwohl Model sagt, dass die Leute ihn ununterbrochen summen, stößt er nie in einer echten Stummfilmpartitur darauf. Rodney Sauer, Score Compiler und Pianist des Mont Alto Motion Picture Orchestra.

Wie wurde es dann so beliebt? Die Antwort liegt wahrscheinlich in einer anderen, aber verwandten Kunstform-Parodien von Stummfilmen. Als in den späten 1930er Jahren der Ton zu hören war, freuten sich neue Filmemacher, ihre plötzlich überholten Vorgänger in die Rippen zu stecken. "Warner Bros würde diese Filme machen, die sich über Stummfilme lustig machen, mit wortwörtlicher Erzählung und gruseliger alter Musik", sagt Model. (Frühe Cartoons machten dasselbe - eine Minute weiter unten im Clip von Van Beuren Studios 'Em bewegen', ein Besucher der Trickfilm-Fabrik geht durch den abenteuerlichen Flur, während der Mysterioso Pizzicato spielt.)

Es gab nur ein Problem: Viele der Tropen, auf die diese Send-ups zurückgingen (Personen, die an Bahngleise gebunden waren, Bösewichte bekamen, Pastetenschlachten), stammten oft nicht aus Stummfilmen, sondern aus viktorianischen Bühnenmelodramen. Überholte Handlungspunkte und überholte Technologie wurden zu einem komischen, hybriden Genre zusammengefügt, das die neuen, angesagten Menschenmengen gerne parodierten.

Einige dieser Parodien müssen den Mysterioso Pizzicato genau genommen haben, weil es doof und übertrieben war. Max Steiner, ein ernsthafter Tonfilmkomponist, begann auch etwas ironisch, zum Beispiel in den 1944er Jahren Die Abenteuer von Mark Twain, es spielt unter einer Szene, in der sich der junge Twain an einigen Fröschen anschleicht.

Mittlerweile hat der Mysterioso Pizzicato ein Eigenleben entwickelt, das von Monsterfilmen bis zu Frank Zappa-Live-Auftritten überall auftaucht. Mittlerweile weigern sich moderne Begleiter weitgehend, sie anzunehmen. Model nennt das Riff "kitschig und shticky" und verwendet es, wenn überhaupt, kaum für sein eigenes Spiel - "viele [der anderen Mysteriosen] sind viel besser", sagt er. Sauer stimmt zu: "Es wäre schwierig, das Stück unironisch zu verwenden", schreibt er in einer E-Mail.

Aber der Mysterioso Pizzicato braucht ihre Hilfe nicht. Irgendwie wurmt es uns selbst in die Ohren - das Kennzeichen eines wahren Schleichens.