Die Renaissance-Messer, die Sie für Ihr Abendessen singen lassen

Außerhalb eines Disney-Films ist es schwer vorstellbar, dass sich Köche an ihren Carving-Stationen die Jus von ihren Klingen wischen und zu Liedern aufbrechen. Aber genau dafür scheinen „Notationsmesser“ konzipiert zu sein. Diese seltenen Messer, von denen nur sechzehn vorhanden sind, sind sowohl in ihrem Design als auch in ihrer Verwendung verwirrend. Wer hat mit diesen Klingen Fleisch geschnitzt, und sind es die gleichen Leute, die die auf ihren Klingen geätzte Musik sangen??

Die Klingen, die aus dem frühen 16. Jahrhundert stammen, scheinen irgendwo in Frankreich hergestellt worden zu sein, jedoch nicht für einen unbekannten italienischen Kunden. Italienische Messer der damaligen Zeit trugen typischerweise ein Wappen oder Emblem, das aufrecht stehen würde, wenn das Messer nach oben gehalten wurde; In anderen Ländern sah man das Emblem, das Messer horizontal hielt.

Das Detail zu einem der Messer. Mit freundlicher Genehmigung des Philadelphia Museum of Art

Die Transkription der Notation zeigt, dass alle Messer, die wir kennen, aus zwei verschiedenen Sätzen stammen. Sie scheinen keine verlorene Renaissance-Tradition zu sein, Fleischschnitzer zu singen, sondern die besonderen Bedürfnisse einer einzelnen Institution. Heute sind die Messer in Frankreich, England, den Niederlanden und Philadelphia verstreut.

Das Handwerk und die Materialien sind hervorragend. viele haben exquisit verzierte Griffel aus elfenbein. Ihre ungewöhnliche Form - eine breite, flache Klinge mit spitzer Spitze - ist das erste Rätsel. Der Punkt erinnert an a Smenbratori, oder Tranchiermesser (Schnitzer haben die Spitze in eine Bratpfanne gestaut und gedreht, um sie aufzubrechen). Aber für einen Klingenschmied wie Josh Davis, der eines der Messer aus dem Victoria- und Albert-Museum in London nachgebildet hat, scheint es nicht für einen ernsthaften Schnitt gedacht zu sein. "Es soll nicht wirklich ausgewogen sein", sagt er. „Ich denke, es war eher ein Serviermesser.“ Ein Messer, das eigentlich eher ein Spatel ist, mit einer breiten, flachen Klinge, die auch eine bequeme Oberfläche für die Musik bietet.

Das Gemälde aus dem 16. Jahrhundert Die Hochzeit in Kana, von Paolo Veronese. Public Domain

Die Klingen zeigen Abnutzungserscheinungen, auch wenn wir nicht wissen, wo sie schneiden und stechen. Ihre Besitzer benahmen sich sicherlich nicht wie Sweeney Todd, schlachteten Nachbarn zu Fleischpasteten zusammen und sangen darüber, wie im Stephen Sondheim Musical. Die Texte auf den Notationsmessern sind viel vornehmer. Eine Seite der Klinge ist mit einem lateinischen Benedictus oder Segen versehen, der vor einer Mahlzeit gesungen werden soll („Möge der Drei-in-Eins-Mann segnen, was wir essen werden“); und auf der anderen Seite eine Gnade für danach ("Wir danken dir, Gott, für deine Großzügigkeit"). Der Wortlaut ist auf beiden Messersätzen derselbe und ist keine anderswo bekannte Formulierung, was wiederum die Anforderungen eines eindeutigen Kunden nahe legt.

Von den beiden Sätzen scheint einer für vier Sänger zu sein, der andere für sechs. (Bei einigen Messern handelt es sich um Duplikate, daher gibt es nicht 16 verschiedene Musiklinien.) Im letzteren Fall wird ein Messer mit „Superius II“ bezeichnet, was die Existenz eines fehlenden „Superius I“ impliziert. Die Musik selbst ist typisch seiner Periode, wenn auch notwendigerweise kurz. Die Aufnahmen für das Victoria and Albert Museum dauern 30 Sekunden.

Es ist wahrscheinlich, dass der ursprüngliche Einsatz der Messer mehr Ritual als praktisch war. "Was Sinn macht, ist eine Art gesellschaftliches Treffen, das regelmäßig stattfindet und ein solches formales Element hat", sagt Dr. Flora Dennis von der University of Sussex, die umfangreiche Untersuchungen an den Messern durchgeführt und die V & A-Aufnahme koordiniert hat. "Es könnte ein Gericht sein, es könnte eine Bruderschaft sein (eine religiöse Laie oder eine gemeinnützige Gesellschaft) oder es könnte etwas wie eine Akademie sein [eine eher weltliche, formalisierte intellektuelle oder künstlerische Gruppe]."

Die Messer sind mit Noten und einem Gebet beschriftet. Mit freundlicher Genehmigung des Philadelphia Museum of Art

Die Renaissance in Italien brachte einen neuen Glauben an den Wert des individuellen menschlichen Lebens auf der Erde. Das Göttliche wurde zwar nicht vergessen, aber das Streben nach einem besseren Leben für sich selbst und die Gemeinschaft wurden zu lohnenden, gefeierten Zielen. Bruderschaften und Akademien versammelten sich mit der Absicht, sich und die Welt um sie herum durch karitative oder künstlerische Aktionen zu verbessern.

In diesem Zusammenhang ist es faszinierend zu sehen, dass die Zweckmäßigkeit eines Utensiliens mit einer Wertschätzung höherer Ansprüche verbunden ist. Diese Messer, schöne Gegenstände, die das irdische Bedürfnis zum Essen, die himmlische Kunst der Musik und einen Gruß an das Göttliche vereinen, repräsentieren die Werte der Renaissance in dieser Hinsicht sehr gut.

Dr. Dennis sagt, dass die Messer sehr viel Zeit haben. Vor etwa 1500 wären einzelne Sängerteile nicht separat geschrieben worden. Alle Teile würden wie eine moderne Partitur in ein Buch geschrieben, und die Sängerteile waren um sie herum gebündelt (was in diesem Fall zumindest ein großes Schwert erfordern würde). Bis zum Ende des Jahrhunderts waren Bücher mit separaten Teilen, einer für einen Sänger, zur Norm geworden, eine Entwicklung, die durch das Aufkommen des Druckens beschleunigt wurde.

Musiker aus der Renaissance, wie in Gerard Van Honthorsts Gemälde von 1623 dargestellt Das Konzert. Public Domain

Musiknoten machten den Sprung von Seite zu Kunstwerk ungefähr gleichzeitig, sowohl in Bezug auf echte Musik als auch auf die Messer, und auf eine phantasievolle Dekoration, die allgemein auf Musik hinweist: Denken Sie an jeden Comic-Vogel, den Sie je gesehen haben, und twittern Sie weg.

Seit langem unbekannt, wurden die Messer im 19. Jahrhundert in französischen Privatsammlungen strenger. Sie waren Teil einer Welle italienischer Kunstgegenstände, die nach den Eroberungen Napoleons nach Frankreich gelangten. Die Beispiele im Philadelphia Museum of Art stammen beispielsweise aus der Sammlung des berühmten Pariser Sammlers Edmond Foulc.

Die Rückseite eines der Messer. Mit freundlicher Genehmigung des Philadelphia Museum of Art

Die Messer haben alle Attribute, die Sammler dieser Zeit liebten: Sie sind hervorragend aus exotischen Materialien gefertigt, selten und verwirrend. Heute zeigt das Museum die Messer, als hätte Foulc sich mit anderen Objekten vermischt, einige wissenschaftliche, einige künstlerische, einige natürliche - ein Kabinett der Kuriositäten.

In diesem Zusammenhang sollten sie eher zu Gesprächen und Diskussionen als zu Liedern anregen. Foulc konnte den bewundernden Gästen die Messer zeigen und ein spekulatives, sogar philosophisches Gespräch über den beabsichtigten Gebrauch und die Bedeutung veranlassen. Die Messer stellen heute die gleichen Fragen. Sie sind Kuriositäten, Gegenstände, über die man sich in einem Kabinett der Wunder wundern kann.

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