Der russische Schriftsteller Leo Tolstoi war kein Fan von Shakespeare und behauptete sich in diesem Buch, Tolstoi über Shakespeare, mit dieser universellen Verehrung nicht einverstanden zu sein. Als er Shakespeare las, sagte er: "Ich fühlte eine unwiderstehliche Abstoßung und Langeweile" und fragte sich, ob er einfach falsch war, "Werke zu sehen, die von der gesamten zivilisierten Welt als Gipfel der Perfektion betrachtet werden, als unbedeutend und positiv schlecht", oder ob die zivilisierte Welt einfach nur verrückt war. Er las sie alle und jetzt, als "ein alter Mann von fünfundsiebzig Jahren", konnte er zurückschauen und ehrlich sagen, dass er nur das Gefühl hatte, "Abneigung, Müdigkeit und Verwirrung"..
Links, Leo Tolstoi im Jahr 1897, kein Fan von Shakespeare; Richtig, sein Buch Tolstoi über Shakespeare, in der British Library Ausstellung zu sehen. (Fotos, von links: Library of Congress / LC-DIG-ppmsca-37767; Mit freundlicher Genehmigung der British Library)
"Die Inhaltsseite des Buches ist wunderbar, weil er alles auflistet, von dem er glaubt, dass es mit Shakespeare nicht stimmt", sagte Zöe Wilcox, Kurator von Shakespeare in Ten Acts. Es ist eine erschöpfende Liste, einschließlich der Tatsache, dass Shakespeares Figuren "dieselbe Shakespeare-Sprache, anmaßende und unnatürliche Sprache sprechen, in der sie nicht nur nicht sprechen konnten, sondern in der kein lebender Mann je gesprochen hat oder spricht". Und es ist ein erfrischender Beweis, dass nicht jeder Shakespeare immer geliebt hat.
Aber am 23. April jährt sich der Tod von Shakespeare zum 400. Mal. Trotz Tolstoi feiern wir den Barden als das Beste, was die Welt als Dramatiker getan hat und je tun konnte. Selbst die von wütenden russischen Schriftstellern gefeuerten Breitseiten haben wenig dazu beigetragen, einen in Stein gemeißelten Ruf zu schädigen, der von der gewaltigen Industrie, die sich ihr widmet, gehalten wird.
Das erste Folio von 1623 aus der British Library. (Foto: Clare Kendall)
Aber warum interessiert uns immer noch Shakespeare, ein Dramatiker, der vor der Aufklärung, der industriellen Revolution, mehreren großen Kriegen und dem Aufkommen der Technologie, die unser heutiges Leben beherrscht, gestorben ist? Wir sprechen kaum dieselbe Sprache - was macht ihn relevant? Warum spielen wir immer noch seine Stücke??
Peter Brooks Interpretation von 1970 Ein Sommernachtstraum, das fand auf einer Bühne statt, die aus einer weißen Box bestand. (Foto: Reg Wilson © Royal Shakespeare Company)
Ironischerweise ist es Tolstoi - der Mann, der nach dem Lesen von Shakespeares Werken krank erkrankt war -, der vielleicht die Antwort hat oder zumindest einen Teil davon. Am meisten frustrierte Tolstoi, wie Shakespeare es versäumte, seinen Figuren klare Gründe für ihre Handlungen zu geben, wie er die Bedeutungen und Absichten eines Schauspiels mehrdeutig hinterließ. "Aus Sicht eines Schriftstellers hatte er das Gefühl, dass Shakespeare nicht gut war, weil er die Beweggründe seiner Charaktere nicht richtig erklärte", sagt Wilcox.
Aber diese Leerstellen wurden immer wieder mit Interpretationen gefüllt. Wilcox sagt: "[Tolstoi] hat Shakespeare dafür kritisiert, dass er diese Dinge weggenommen hat, aber die Unklarheiten haben dazu geführt, dass die Leute die Stücke auf so viele Arten anpassen konnten, und das ist wirklich eine Stärke."
Richard Burbage, Schauspieler am Globe. (Foto: Trustees der Dulwich Picture Gallery, London / Mit freundlicher Genehmigung der British Library)
Es gibt sogar Grund zu der Annahme, dass Shakespeare diese Mehrdeutigkeit mit Absicht gebaut hat, um Spielern, oft Schauspielern, die er persönlich kannte, die Möglichkeit zu geben, ihre eigenen Interpretationen zu entwickeln. „Wir müssen uns daran erinnern, dass Shakespeare ein Schauspieler war. Wir müssen bedenken, dass er wusste, dass jeder Charakter von dem Mann oder dem Jungen, der diese Rolle spielte, ausgefüllt werden sollte “, sagt Dr. Ralph Alan Cohen, Mitbegründer und Missionsleiter des amerikanischen Shakespeare Center in Staunton. Va., Einer der bedeutendsten Zentren der Shakespeare-Studien und -Darbietungen der USA. "Er wusste auch, dass es vom Publikum ausgefüllt werden würde."
Wie Shakespeares Stücke in den letzten vier Jahrhunderten aufgeführt und angepasst wurden, hat sich zwangsläufig je nach kulturellem Kontext, Respekt für Shakespeares Ansehen und technologischer Leistungsfähigkeit geändert. Einige Kontexte haben die Spiele fast bis zur Unkenntlichkeit verändert. Im Laufe des Jahrhunderts nach seinem Tod war Shakespeares guter Ruf, aber seine Stücke galten auch als altmodisch und in einigen Fällen als problematisch.
Links das Frontispiz von König Lear, das 1681 von Nahum Tate „mit Änderungen wiederbelebt“ wurde; rechts ein 1817er Stich von Akt V, Sc 1, mit Linien aus Tates Version. (Fotos von links: Public Domain; Folger Shakespeare Library / zugeschnitten / CC BY-SA 4.0)
In den Jahren, in denen Charles II. 1660 nach den brutalen Commonwealth-Jahren auf den Thron zurückkehrte, mochte das Wiederherstellungspublikum nicht alles, was sie sahen, und eine Reihe von Shakespeares Stücken wurden vollständig neu geschrieben, um der Zeit besser zu entsprechen. König Lear, Zum Beispiel war die Geschichte eines Königs, der von seinen schlechten Entscheidungen und seiner schlechten Behandlung der einzigen Tochter, die ihn wirklich liebte, verrückt geworden war, zu traurig und die Motive seiner Charaktere zu unergründlich, um nicht allein gelassen zu werden. Nahum Tate, der später Englands Dichter-Preisträger werden sollte, schrieb das Stück 1681 komplett um, indem er den Dummkopf ablegte und die tugendhafte Cordelia mit einer Liebesgeschichte und dem ganzen Stück mit einem glücklichen Ende versah. Die wenigen tapferen Kritiker blieben unbeachtet, was bedeutete, dass es sich um Tates Version handelte Lear Dieses Publikum sah bis 1838, als die Viktorianer entschieden hatten, dass sie ihren Shakespeare-Original „mochte“ (obwohl Shakespeare die Quellen seiner Geschichte tatsächlich ein glückliches Ende genommen hatte, war die Tate-Version vielleicht genauer). Nun, Lear zu spielen, ist das, was brillante männliche Schauspieler - Ian McKellan, Laurence Olivier, Michael Gambon und John Gielgud - tun, wenn sie sich dem Rentenalter nähern. Shakespeare schrieb das Stück routinemäßig als eines seiner Besten.
John Dryden, der The Tempest neu schrieb. (Foto: Folger Shakespeare Library.CC BY-SA 4.0)
Shakespeares Version von Das Sturm, Die Geschichte des Zauberers Prospero, der zusammen mit seiner Tochter auf einer Insel der Geister zusammenbrach, wurde ebenfalls „repariert“ oder, genauer gesagt, in ein überlastetes Schauspiel verwandelt. Im Jahr 1667 wurde das Stück neu geschrieben und umbenannt Der Sturm oder die verzauberte Insel von John Dryden und William D'Avenant; Miranda, die Tochter von Prospero, gewinnt eine Schwester, ebenso wie der versklavte Caliban, und die neue Version nutzte die Fortschritte in der Bühnentechnik liberal aus. Die verzauberte Insel, wie bei Tate Lear, wurde fast 200 Jahre lang die dominierende Version, die in Charles Keans aufgeblähten Inszenierungen von 1857 in London endete, die fünf Stunden dauerten und 140 Bühnenarbeiter für die Ausführung benötigten. Hans Christian Anderson, der dänische Märchenautor, war im Publikum und verkündete später die anstrengende Erfahrung. Er sagte: "Alles, was eine Maschinen- und Bühnenregie bieten kann, fühlt sich überwältigt, müde und leer."
Eine Skizze von Charles Keans 1857er Produktion von Der Sturm, was 140 Bühnenarbeiter erfordert. (Foto: Folger Shakespeare Library / CC BY-SA 4.0)
Eine weitere Produktionsskizze von Kean Sturm. (Foto: Folger Shakespeare Library / CC BY-SA 4.0)
„Im Laufe der Geschichte hat man immer gesehen, was beim Publikum beliebt wird. Deshalb werden die Regisseure nur herausstellen, was an der Kinokasse ein großer Erfolg wird. Die verzauberte Insel ein Vermögen gemacht, zog es ständig Menschenmassen an “, sagt Wilcox. „Es war nicht nur in dieser Zeit, dass Regisseure sich mit dem beschäftigen, was an Shakespeare beliebt wird, das ist offensichtlich etwas, was wir jetzt tun.“ Und es ist: Die Ausstellung enthält auch ein Filmplakat von West Side Story, eine der berühmtesten Anpassungen von Romeo und Julia, aber es war wahrscheinlich nicht genug platz dafür Meine eigene private Idaho (Heinrich IV., Teile 1 und 2, Henry V), Zehn Dinge, die ich an dir hasse (Der Widerspenstigen Zähmung), Verbotener Planet (Der Sturm), O (Othello), oder Ran (König Lear) oder eines der anderen Dutzende moderner Anpassungen alter Geschichten. Die Wörter ändern sich, aber das Herz der Geschichten bleibt gleich.
Filmadaptionen umfassen: West Side Story, Meine eigene private Idaho und 10 Dinge, die ich über dich habe. (Foto: Folger-Shakespeare-Bibliothek / CC BY-SA 4.0; Courtesy Fine Line Features Courtesy Touchstone Pictures)
"Was sich zeigt, ist ein solches Klischee, aber Shakespeare ist wirklich der Dichter der menschlichen Natur", sagt Dr. Cynthia Lewis, Professorin von Shakespeare am Davidson College in North Carolina. „Es gibt einige Dinge in der menschlichen Natur, die, obwohl sich kulturelle Impulse verschieben, nur verschiedene Inkarnationen annehmen. Weißt du, ein trauernder Sohn ist in gewisser Weise ein trauernder Sohn. “Die Strömung dessen, worauf sich Shakespeare bezieht Weiler läuft durch Das Bankett und Der König der Löwen, natürlich, aber auch, wie Lewis kürzlich in einem Aufsatz für Literaturzeitschriften schrieb Shenandoah, in NASCAR-Fahrer Dale Earnhardt Jr.s verwirrter Trauer nach dem Tod des Rennpatriarchen Dale Earnhardt sen. im Jahr 2001.
Wir passen seine Stücke aber nicht nur an unsere aktuellen kulturellen und sozialen Formen an - wir spielen auch seine Stücke, während er sie Wort für Wort geschrieben hat. Was Shakespeare auszeichnete, bestand also darin, die Rechtegeschichten nicht nur zu finden und zu polieren, sondern auch auszudrücken. "Er hat nur ein Ohr dafür, wie wir sprechen", sagt Cohen. „Nicht nur, wie wir sprechen, wie wir zuhören, wie wir reagieren, wenn wir nicht sprechen, er hatte nur ein Ohr dafür…. Er war ein großartiger Dichter, aber er war auch eine großartige Mimik. “Mit anderen Worten, er hat die Menschen nicht nur poetisch gemacht - er hat sie wirklich real gemacht.
Eine 1888er Produktion von Ein Sommernachtstraum. (Foto: Öffentliche Bibliothek von New York)
Vivian Leigh auf der Bühne als Titania in Ein Sommernachtstraum im Old Vic, 1937. (Foto: J W Debenham / Mit freundlicher Genehmigung der Mander and Mitchenson Collection der University of Bristol und von ARENApal / British Library)
Diese Sprache kann jedoch auf der Seite verloren gehen, wenn wir sie nur in unseren eigenen Köpfen hören. Vielleicht war Tolstois größtes Problem, dass er es war lesen Shakespeare-Shakespeare, Wissenschaftler und Schauspieler sagen, soll aufgeführt werden. "Es ist immer noch schwierig, wir verstehen nicht jedes einzelne Wort, aber es gibt so viel, dass ein Schauspieler die Bedeutung und den Sinn einbringen kann. Es fällt einfach auf den richtigen Platz, wenn sie es ausführen", sagt Wilcox. Cohen, der die meiste Zeit seines Lebens Regisseur von Shakespeare war, erklärte, dass es eine der Freuden seiner Arbeit ist, das Publikum dabei zu beobachten, wie Shakespeare durch Aufführung entdeckt wird. Oft werden sie nach einer Show mit Glückwünschen an ihn herantreten: „Mein Favorit ist‚ Wie toll! Wer hat es ins moderne Englisch übersetzt? ' und wir gehen: "Wir haben kein Wort berührt."
Die Spiele sind also immer noch relevant, weil wir sie durchführen, nicht umgekehrt. Es ist nicht so sehr, dass jede Produktion einem Charakter oder einem Stück neues Leben einhaucht, sondern vielmehr, dass diese Spiele atmen, ein- und ausatmen, sie halten.
Die Cushman Sisters wie Romeo und Julia. 1846. (Foto: Folger Shakespeare Library / CC BY-SA 4.0 / Mit freundlicher Genehmigung der British Library)
Es geht auch darum, wer jetzt Shakespeare spielt. Der vierte Akt in der Ausstellung "Shakespeare in Ten Acts" der British Library ist das Aufkommen von Frauen auf der Bühne im Jahr 1660, als Londons neuestes Schauspielhaus, das in einem umgebauten Tennisplatz gebaut wurde, die Rolle von Desdemona in sah Othello zum ersten Mal von einer Frau gespielt. Ihr Name wurde nicht aufgezeichnet, aber vor dem Stück wurde ein Prolog vorgelesen, der dem Publikum versicherte, dass Desdemona tatsächlich eine echte Frau war, denn der Schauspieler sollte sagen: „Ich habe die Dame am trockensten gesehen.“ Frauen auf der Bühne eröffneten neue Wege Interpretation und Bedeutung für die Stücke, aber auch Einnahmequellen: Das Publikum schwoll an, wenn zum Beispiel Frauen männliche Rollen spielten, weil männliche Theaterbesucher den Anblick ihrer Beine in Strumpfhosen genossen.
Ira Aldridge, 1826 gemalt. (Foto: Christie's / Public Domain)
Die Londoner Ausstellung hat auch eine Abteilung, die sich mit Ira Aldridge befasst, dem ersten schwarzen Schauspieler, der 1825 Othello auf der britischen Bühne spielte. Aldridge war ein Amerikaner, der Rassenvorurteile in den Staaten hinterließ und eine Schauspielkarriere in England schmiedete. Obwohl er während seiner gesamten Karriere in Europa mit Rassismus konfrontiert war, spielte er auch Rollen aus vielen Shakespeare-Stücken, darunter auch Shylock Kaufmann von Venedig, Richard III in Richard III und Lear. Während Aldridges Karriere keine plötzliche Revolution im Casting auslöste, ebnete dies den Weg für spätere Generationen nicht-weißer Schauspieler. In den 80er und 90er Jahren wurden "farbenblinde" und multikulturelle Castings und Inszenierungen von Shakespeares Stücken immer beliebter. "Es bringt uns jetzt die Relevanz mit nach Hause: Wenn wir nicht sehen würden, dass Leute diese Stücke spielen, sind wir vielleicht nicht mehr an ihnen interessiert", sagt Wilcox.
Ira Aldridge als Aaron herein Titus Andronicus. (Foto: Kongressbibliothek / LC-DIG-ppmsca-08977)
Playbill für Ira Aldridges Auftritt als Othello am Theatre Royal, Covent Garden, 10. April 1833. (Foto: Courtesy British Library)
Anpassungen von Shakespeare auf der Bühne und im Theater werden zunehmend schwieriger, da es kein besseres Wort gibt. Obwohl sie keineswegs einheitlich gut oder gar kohärent sind, sind sie nicht traditionell, anders. Der letzte Akt in der Ausstellung ist die Produktion der New Yorker Wooster Group Weiler, In dem die Schauspieler mit einer Projektion des Films von Richard Burtons berühmter Wende als gefolterter Prinz als Hintergrund auftreten. Die Produktion hat einen unheimlichen Choreffekt, wenn die Wooster-Schauspieler tatsächlich mit Burton sprechen, der seine Zeilen liefert, was die Anerkennung der Produktion für das 400-jährige Gewicht von Hamlet bestätigt.
Aber dass wir mit Shakespeares Dramen komische, aufregende Dinge tun können, beruht auf unserer tiefen Vertrautheit mit seinen Geschichten. wie Cohen sagt Weiler, „Es ist so sehr in der DNA der Welt, dass wir alle lieben Weiler, wir haben alle gesehen Weiler.Wilcox stimmte zu und sagte: „Die Vertrautheit führt zu den unendlichen Möglichkeiten, sich auf verschiedene Weise neu zu interpretieren; Wir können es mit früheren Interpretationen und diesem Text und diesen Zeichen vergleichen. “
Die Wooster-Gruppe Weiler, welches das Stück gegen eine Projektion von Richard Burtons Film aufführte. (Foto: Mihaela Marin)
Ein Film von Ethan Hawke Weiler, 2000. (Foto: YouTube)
Die Produktion des Nationaltheaters 2015 von Weiler mit Benedict Cumberbatch, der im Rahmen des "National Theatre Live" -Programms in Kinos auf der ganzen Welt gezeigt wurde. (Foto: YouTube)
Bekanntheit bringt aber auch Verachtung mit sich, und Shakespeare könnte heute mit einem Produkt seines eigenen Genies verwechselt werden wie mit einem Produkt der Industrie, das ständig über sein Genie kräht. "Ich habe gemischte Gefühle, weil die Industrie Shakespeare auf dem Laufenden hält", sagt Lewis. "Aber es gibt einen Nachteil, es gibt eine Seite, die Sie zynisch machen kann, bei der es darum geht, Einnahmen zu erzielen und Shakespeare zu modifizieren und ihn in so viele Schlüsselketten und T-Shirts und Becher und Trödel zu zerlegen, Shakespeare-Kitsch."
Cohen räumte ein, dass die Branche um Shakespeare mächtig sein kann, aber es gibt einen Grund dafür, der über den einfachen Umsatz hinausgeht. "Ich denke, Shakespeare ist eines der großen Wunder", sagt er mit einem Lachen und bemerkt, dass er auch viele andere Dramatiker schätzt. „Aber niemand, der in irgendetwas ist, spricht sich nicht zu sehr für den Glauben an diese Dinge aus.“ Er fuhr jedoch fort: „Ich glaube nicht, dass es eine Branche ist, die von Selbsttäuschung überleben kann, es konnte einfach nicht.
Abgesehen von Bardolatry bedeuten diese Spiele uns etwas. Wir mögen Sie. Einige von uns lieben sie sogar. "Die einfache Antwort auf die Frage, warum wir Shakespeares Theaterstücke aufführen", sagt Lewis, "wäre, dass sie uns scheinbar ernähren."